Teatro di drammaturgia contemporanea e centro di produzione di spettacoli originali

Il Teatro Filodrammatici, nel cuore di Milano a due passi dal Duomo, è il teatro più vicino al centro della città e una delle più antiche istituzioni teatrali di Milano.

La struttura originale è del 1798, progettata dall’architetto Canonica su disegni di Piermarini, per la Società del Teatro Patriottico che volle costruire un teatro nella chiesa sconsacrata di San Damiano alla Scala, sgomberata nel 1796 all’ingresso di Napoleone Bonaparte a Milano. La sala contava 1.000 posti in quattro ordini a logge e senza palchi, per rispondere all’ideologia democratica del tempo. Nel 1805 il Teatro viene ribattezzato Teatro Filodrammatici, assieme alla omonima Accademia. È del 1904 la facciata liberty degli architetti Laveni e Avati, tra i pochi elementi originali sopravvissuti ai bombardamenti della Seconda guerra mondiale. Negli anni ’60 l’interno viene rifatto completamente con le sinuose strutture dell’architetto Caccia Dominioni e gli originali mosaici dello scultore Somaini.

La scuola professionale dell’Accademia dei Filodrammatici, tra le più antiche d’Europa, vede nella sua secolare storia note personalità, tra le quali Giuseppe Garibaldi, Vincenzo Monti, Carlo Porta, Ugo Foscolo, Cesare Beccaria, Giuseppe Giacosa, Giuseppe Verdi, Gabriele D’Annunzio, Vittorio Alfieri, Eleonora Duse, Franca Valeri, e ha diplomato alcuni degli attori più importanti del teatro italiano, tra cui Giorgio Strehler, Mariangela Melato, Franca Nuti, Sandra Mondaini a Lella Costa.

La sala teatrale dal 2010 è gestita dall’Accademia dei Filodrammatici e la direzione artistica è affidata a Tommaso Amadio e Bruno Fornasari. Il Teatro Filodrammatici è riconosciuto dal Ministero della Cultura come Centro di Produzione Teatrale e si inserisce nel tessuto culturale cittadino con una proposta artistica che desidera raccontare la contemporaneità da prospettive inconsuete. I riferimenti tematici principali sono la cronaca e la politica attuale, trampolini di lancio per la creazione di drammaturgie inaspettate. La lezione è quella della tradizione anglosassone del teatro di drammaturgia, con la scrittura di storie originali e la produzione di testi di grandi autori contemporanei internazionali. La mission del Teatro è superare la classica distinzione tra Teatro d’arte e Teatro commerciale, per far convivere al meglio qualità e popolarità dell’offerta artistica, proposta al pubblico anche tramite iniziative collaterali, come incontri con gli autori e con il cast, backstage experience, visite guidate.